Мы часто говорим, что главной отличительно чертой направления социальных танцев, в отличие от спортивных и эстрадных, является свобода самовыражения танцора на танцполе. И это во многом так: на вечеринках приветствуется импровизация, обыгровка музыки, взаимодействие с партнером и т.д.

С другой стороны в школах часто можно услышать слова «неправильно», «это делается вот так» - т.е. по-другому не так хорошо. Да и зачем вообще учиться социальным танцам, если они по определению есть свобода самовыражения движением под музыку? Но как же! - воскликнет кто-то, - чтобы хорошо танцевать, надо же учиться! Т.е. получается или «свободно самовыражаться» или «танцевать хорошо»? Или еще крамольней «танцевать хорошо, значит быть несвободным», или даже так «танцевать абсолютно свободно значит танцевать плохо». Попробуем разобраться, сколько здесь истины, а сколько обычной игры слов.

Для этого давайте взглянем назад, когда танцевальные школы бальных танцев были прерогативой богатых классов, а социальные (народные) танцы такие как сальса (давайте соберем здесь под одним словом весь «соус» из социальных латиноамериканских танцев), свинг или танго только зарождались в бедных слоях общества.
По воспоминаниям очевидцев той эпохи тогда существовала лишь музыка. Каких-то движений не было. «Мы просто приходили и танцевали». Зачем? Чтобы пообщаться с девушками/мужчинами, познакомиться, просто оторваться на вечеринке под музыку. «Танцевали то, что придет в голову, и если тебе нравилось какое-то движение другого танцора, ты просто подходил и просил: «А покажи, что ты только что сделал?». Главной отличительной особенностью этого периода можно назвать то, что каждый стремился на танцполе танцевать что-то абсолютно свое, непохожее ни на что другое. Танцевать по-другому - значит выделяться на танцполе, выделяться - значит быть более заметным, что в итоге приносило свои дивиденды в виде внимания лиц противоположного пола. Танцоры сами изобретали все движения, которые становились их коронными «фишками».
Естественно в разных средах этот эффект был выражен по-разному. Наибольшее проявление он получил в свинге, где до сих пор некоторые фигуры имеют имена людей которые их придумали. Меньше это проявилось в танго, в силу особенностей взаимоотношения мужчины и женщины на милонгах той эпохи.
Что же произошло дальше? А дальше начался закономерный процесс выделения профессиональных танцоров из социальной среды. Определенные люди, в какой-то момент поняли, что их танец нравится многим и что некоторые (в основном белые) готовы платить за то, чтобы смотреть на эти танцы или даже учиться им! Как следствие над танцем начинают работать, делая его более эстетически привлекательным. Появляется теория танца. Точнее множество теорий, ведь на то время стилей танца было столько же, сколько танцоров его танцующих. Социальные танцы стали перекочевывать в более богатые залы, с более обеспеченной публикой. Публикой, которая хотела не просто танцевать, но танцевать в соответствии со своими эстетическими понятиями красоты. И тот стиль исполнения танца становился популярен и выживал, носитель которого сумел хорошо устроиться в этой новой среде. Неизвестно сколько стилей не дошло до наших дней из-за того, что их носители просто не нашли себя в этом мире или попросту говоря «рожей не вышли».
Основной вехой, положенной в этот период и определяющей внешний вид танцев по сей день, можно назвать появление профессиональных преподавателей танцев со своей методикой и видением, школ и дифференциации стилей. А в психологии танцоров стремление танцевать как кто-то. Т.е. полная противоположность тому, что было раньше. До сих пор многие стараются копировать, быть похожим, «танцевать в стиле», «танцевать в рамках школы». Надо сказать, что и преподаватели льют воду на эту мельницу, произнося слова «правильно-неправильно», стараясь выделить свою школу среди других и т.д.
Многие вещи в преподавании создаются искусственно из-за изменившихся условий среды. Показателен пример того, что танцевать танго раньше девушек не учили вообще - это считалось не нужным. Сейчас же объявления пестрят наборами в группы по женской технике. Роль женщины в обществе изменилась настолько, что на курсах женского стиля в сальсе или свинге девушек учат быть девушками! А точнее современных девушек учат, как быть девушками той эпохи, когда женственность значила куда больше чем деловая хватка.
Другой важной особенностью стало то, что уже первые преподаватели поняли, что для продвижения им необходимо не просто выделяться на танцполе, но быть на несколько порядков выше, чем окружающие. Это неизбежно привело к появлению в социальных танцах большого числа сложных фигур, а так же фигур шоу направленности. Еще одна выгода - повторить эти фигуры без обучения было почти невозможно, что приводило людей в танцевальные школы.
Как следствие, теперь на танцевальную вечеринку, основными посетителями которой становятся ученики школ, довольно трудно придти человеку с улицы. Ведь появилось (и это очень важно!) понятие «уметь танцевать». Далеко не каждый рискнет придти и начать «свободно самовыражаться» на танцполе, если он окружен людьми, которые танцевать учились, и уж тем более танцевать что-то отличное от окружающих! Даже если такой человек и приходит, то он старается копировать танцоров, перенимать их стилистику вместо того, чтобы делать что-то свое. Кто знает, сколько стилей танца так и не появились на свет из-за этого.
Когда однажды я задал вопрос человеку, занимающемуся историей афро-американских танцев: «Следует ли полагать, что социальный танец в своем первоначальном смысле умер с появлением учителей танцев?». Ответ был: «Да, наверное, так оно и есть».
Однако ли плохо ли все произошедшее и описанное выше? Нет, нет и нет! Во-первых, это закономерно, как закономерным процессом, например, является взросление (приобретая жизненный опыт, мы теряем детскую непосредственность). Во-вторых, в результате этого процесса, я считаю, приобрели мы все же больше, чем потеряли. Судите сами - следуя этой логике, думаю все же:
- лучше лечиться у профессионального врача, а не у самоучки (вероятность того, что вам попадется гений со своей самобытной методикой крайне низка)
- у профессиональных поваров еда все же выходит вкуснее чем у неучившегося человека (разумеется когда они готовят ее в тех же домашних условиях, а не массово штампуют)
- вы пойдете стричься к парикмахеру или отдадитесь в руки энтузиаста, который стричь не умеет, но испытывает огромное желание самовыразиться у вас на голове? «Вот раньше не было парикмахеров, и каждый стриг, как хотел!» и т.д.
Нет, появление преподавателей, стилей и школ это здорово. Танцы стали интереснее, разнообразнее, «взрослее». У людей появилось новое место для общения по интересам - школа танцев.
Но как же «свобода», как же социальность?! А она осталась! Просто теперь она заключается в поиске своего стиля путем обучения другим. Безусловно, и сейчас может найтись человек способный просто взять и затанцевать так, что затмит всех преподавателей, ибо вероятность появлении гения все равно остается. Но, для тех кто пока не уверен в собственной гениальности и не готов представлять свой стиль на вечеринках я бы посоветовал больше учиться вокруг. Рано или поздно из сплавления стилей и стилистик вырастет ваша неповторимая манера танцевать. Вот это и есть современная свобода в социальных танцах.
И как взрослым часто советуют вспоминать о детстве, так и преподавателям танцев я бы советовал чаще смотреть назад в историю танцев. И поменьше говорить «неправильно», кто знает, может это только сейчас?

Автор: Станислав Швецов